我真不想跟神仙打架 第1302节
第1364章、席卷全球的“影”力 可实际上《赎罪》震惊的是整个内地全国。 这也是破天荒的大洋彼岸两个大国共同首映的电影作品。 张导带着伊面在平京亮相。 其实这会儿内地的思潮还是外国月亮一定圆，遇见什么事儿都一定反思是我们的问题，不然为什么我们过得这么穷呢。 文化界尤其。 所以包括老张之前的电影都以揭露阴暗、落后、愚昧为主，这种电影在海外影展也特别受欢迎。 他们这一批找到窍门走海外奖项路线的都这么拍。 然后一帮吃皇粮的要么拍些假大空的东西糊弄事儿，要么彻底低俗化的捞钱。 总之基本没眼看。 连《情归沪海》、《转角遇见你》这类靠剧本取胜好好拍的小成本电影都能遥遥领先。 这回在平京、沪海等地首映，紧接着铺开到各省地市的号称“海外投资五亿元大片”，自然是极有市场号召力。 内地这会儿拍个电影能有几百万预算就不错了。 五个亿啊！ 其实从拍的时候，扎扎实实投了两三亿到服化道、群演等各个环节，就已经在业内轰动一时。 因为顶着海外投资的名头，所有设备都是好莱坞最新最好的型号，更有不少hk和好莱坞的行家里手过来手把手的传帮带。 让老张的技术团队水平噌噌提高，每个环节都绝对在全国名列前茅。 后来再花不少钱到后期制作，加上现在的海外宣发成本，这个数儿绝对不吹牛。 全国观众除了听见人口总数，还基本没听见过什么地方用到亿这个单位。 都惊住了，再看见老张、安宁、伊面、莉姐以及荆小强的名头，甚至连李佶这个配角都颇有牌面的放到了宣传海报上。 到处的影院肯定挤得满满当当。 然后开场的战争戏必然震撼所有人的视听。 从一毛五分票价的八十年代都能有三百亿人次观影纪录，到现在一片惨淡的电影市场，港台录像的入侵绝对是主因。 但绝对不是因为盗版录像厅便宜。 而是内容。 因为各种原因不能在大银幕上播放的这些火爆枪战片，言情风月片全都是盗版悄悄进入。 如此强烈的感官刺激下，谁还去看那些粗制滥造或者假大空的国产电影。 但这一回《赎罪》彻底体现出了电影的魅力。 相比那些挤在乱糟糟小厅里，最大不过29寸的电视屏幕播放磨损严重的录像带，哪怕是个乡村露天电影幕布也天然大许多，更别提稍微县级电影院的音响喇叭怎么都比电视机那俩小口径强得多。 去年《太平轮》的时候视听盛宴冲击都没有这么强烈。 从静谧的河面被打破瞬间开始，子弹穿透进河水里的气泡音，打进人体的噗噗声，震耳欲聋的爆炸，泥土被掀起来直接扑到脸上的惊悚…… 近距离的血淋淋战争现场，那么多特写和跟随镜头，给了现场观众之前从未有过的震撼。 送审的时候是有争论的。 过二十年也许会争论这是不是美化了国军，这个时候争论的是会不会把观众吓着了，让人害怕战争，不敢保家卫国。 所以那个年代，国内战争片很少看到这种近距离描写个人的现实主义，哪怕曾经有那么几部描写越战的优秀作品，也被无声无息的冷藏了。 殊不知只有真正直面残酷，才会更加明白家国的珍贵。 电影里的男主角不正是一次次攥着那个断掉的玉镯，从不悔恨那段其实还未开启的爱情，用颤抖双手坚定的端起步枪保卫身后爱人。 观众们居然出奇的没有被那冲出水面的女神吸引。 记住的全都是如此真实的战争！ 相比之下那些火爆的港台枪战片简直就是小儿科。 不是动不动爆炸掀翻屋顶的汽油桶、汽车就叫火爆激烈。 成建制的战争场面展现出来那种随时收割一大片生命的残酷，才最能惊悚人心。 而且放得开，还要收得回。 战争把人变成鬼，可打完仗以后，男主角颤抖的手捧着热腾腾汤面，被盖上一张毛毯，那种万死余生的情绪让泪水滴进搪瓷缸子里。 抬眼望着远处沪海城市轮廓。 毫无怨言。 原来我们也能拍这种震撼人心，直面心灵的好电影！ 如果说《太平轮》表现的是灾难降临时候普通人的爱情，这部《赎罪》表现的才是没有国就没有家，每个人都是社会一份子，贪婪、放纵、沦丧的最后只能是整个国家。 前半截的残酷战争，为的是凸显后半截的隔岸犹唱后庭花，交织出最终在战争里完成心灵救赎的故事。 老张多贼啊，他之所以这两年稍微有点歇着，一方面是受到荆小强影响启发，一方面是国内审查从一个极端到另个极端，他有人提醒不要拍那种阴暗面的东西了。 于是从拍摄到上映他都把荆小强的旗号打在前面。 是荆小强写的剧本，是荆小强的国内影业公司制作，是荆小强从海外拉的投资，是荆小强在海外推动发行。 宣传的时候也强调整部戏是荆小强构思，我只负责体现。 但是就像荆小强“复制”了这么多部电影，熟读唐诗三百首不会作诗也会吟，他多多少少也在针对每部戏做些适宜的调整。 为了把《拯救大兵》的经典战争场面复制到《赎罪》里，不惜把整部戏的前后顺序重新排列。 老张哪怕拿到的是同一部剧本，拍出来的情绪走向就可能跟原作不一样了。 毕竟这跟黎鞍、老余拿到的《速度与激情》、《加勒比海盗》这类商业大片不同，有很重的家国意义在里面。 好比老余拍的黄飞鸿，从角色立意上就高出别人好大一截。 老张也是这样，他很善于从角色里面发掘出大义。 《赎罪》的大嘤原作是战争烘托爱情，他拍出来就是爱情烘托战争。 由个人看到家国情怀。 从这层意义上比原作的导演深远多了。 不过在内地这个文宣环境拍这种类型，是出了名的高风险，所以那么多人才宁愿去拍烂东西，因为不惹事儿好赚钱。 可总有些人会戴着镣铐跳舞，因为需要有人讲出这些故事。 在总是宣扬几年不回家的先进人物环境下，英雄也会害怕，也会胆怯，也会犹豫这是不正确的。 但恰恰是这种人性的光辉，才紧紧抓住了观众的共鸣。 老张巧妙的把男主角经历战争场面和他被冤屈的牢狱生活交织在一起。 最终是谁在赎罪，就不言而喻了。 升华呀。 但文艺界就很容易抓住各种辫子攻击，老张一概推到荆小强身上，我就是个技术工种，负责把他构思的东西拍出来，跟我谈技术、谈细节、谈演技都没问题，不用跟我谈意义。 上次《太平轮》最后是挂的穆春雷编剧，荆小强只提供了唱主题曲、监制等工作。 这次终于被大张旗鼓的推到台前，强调是他写的剧本，更监制了整部电影方向。 于是观众们各种激动！ 好久没听见小强在内地出新歌出新戏剧作品，原来写了这么好的剧本！ 老张导得精彩！ 伊面演得好好！ 莉姐演得好好！ 安宁演得好大！ 就莫名的，在一片跪族反思声中，有种文化自信感在油然而生。 反思个锤子！ 穷就必须要唯唯诺诺，必须要承认一切都失败吗。 我们也能讲出这样的好故事。 哪怕立刻又有人怀念这是国军的光辉，企图把舆论带向另外的角度。 观众们却只会在意这是我们自己人，跟我们每个人一样的普通人，在面对战争的时候保家卫国的义无反顾。 别说那么多乱七八糟的东西，从上映之后就场场爆满！ 各家电影院都笑呵呵了。 于是几天后上映《海角》，顶着同样是荆小强编剧的名头，自然又吸引一大波观众去影院。 结果这回终于遭遇了滑铁卢，大部分人看完之后都有种啥呀，这都是啥呀的错愕感！ 实在是天海在这部电影里面的扮相太丑了！ 国内不管怎么说，还处在一个电影明星必须要俊男美女的初级水平。 哪怕可以容忍个把个男主角不那么帅，也要丑得有特点，但女主角绝对不允许丑成这样儿！ 上一世老张那部乡村教师的准纪录片用了素人主演才逐渐改变这种局面，也没丑成这样！ 国内大众这会儿甚至都没有可以准确定位给这个女主角状态的词儿。 能形容她是小儿麻痹症就已经是挺有社会常识了。 大多数人只能疑惑不解，神经病也能演电影吗？ 这才是我们文化中应该反思的部分，我们的确有歧视很多不健全的人，甚至不承认有些精神、肢体疾病。 所有不正常的人，都被归类成了神经病，就不能出现在主流视线里。 整体还很落后的心理诊疗状态，让很多人都很难接受这部电影。